Con “Invisibles”, Whisky Caravan abre una nueva etapa en su trayectoria, manteniendo intacta su esencia emocional e introspectiva. La banda madrileña regresa con un trabajo honesto, maduro y cargado de sensibilidad, reafirmando su apuesta por el formato de larga duración en tiempos dominados por la inmediatez digital. Hablamos con ellos sobre el proceso creativo del disco y el momento vital de una formación que sigue encontrando en la música su mejor terapia.
Primera pregunta obligada, ¿qué va a encontrar el público en vuestro nuevo trabajo «Invisibles»?
Creo que se va a encontrar un disco muy honesto. No hemos intentado hacer nada que no sintiéramos de verdad. Es un trabajo bastante oscuro en algunos momentos, pero también muy humano. Hay canciones que duelen y otras que abrazan… y al final todo forma parte de lo mismo.
«Invisibles» es un título muy sugerente. ¿Quién o qué es invisible hoy en día para vosotros?
Pues muchas cosas… emociones, personas, historias. Vivimos en una época en la que parece que si no haces ruido no existes, y hay mucha gente que está pasando cosas muy jodidas en silencio. También nosotros mismos muchas veces… lo que no enseñamos, lo que nos guardamos.
Antes de la edición de este disco habéis lanzado varios singles y vídeos. ¿Sigue teniendo sentido sacar LPs? Cada vez más grupos optan únicamente por editar temas sueltos.
Para nosotros sí. Entiendo perfectamente el formato single, porque es lo que pide ahora todo, pero seguimos creyendo en el concepto de disco como algo completo. Invisibles está pensado como un viaje, no como canciones sueltas.
¿Hasta qué punto os sentís condicionados por el algoritmo de plataformas como Spotify? Da la sensación de que hay que estar constantemente generando contenido para no desaparecer.
Sería mentira decir que no influye. Está ahí y juega sus cartas. Pero intentamos que no condicione lo que hacemos a nivel creativo. Otra cosa es la estrategia, claro… ahí tienes que moverte porque si no, desapareces.
¿Creéis que esta inmediatez y consumo acelerado penaliza a una banda como vosotros? Parece que el oyente cada vez dedica menos tiempo a profundizar en un disco.
Sí y no. Por un lado, todo va muy rápido y parece que las canciones caducan en dos semanas. Pero también hay gente que sigue queriendo escuchar discos, que se los pone del tirón, que conecta. Nosotros simplemente hacemos canciones.
El álbum vuelve a tener un carácter muy introspectivo y emocional. ¿De dónde surge la inspiración a la hora de componer?
De vivir, básicamente. De lo que nos pasa, de lo que vemos alrededor, de conversaciones, de noches largas… No hay mucho filtro. Cuando algo te remueve, acaba saliendo en una canción.
¿Hay alguna canción del disco que os haya costado especialmente terminar o soltar? ¿Y cuál elegiríais como la más representativa de «Invisibles»?
Siempre hay alguna que se resiste… porque sabes que estás tocando algo importante. Y soltar el disco en general también cuesta, porque deja de ser tuyo. Representativa… quizá la que da título al disco. Resume bastante bien todo lo que queríamos contar.
Entre «La guerra contra el resto», «Imaginaciones» e «Invisibles» han pasado unos 4 años. ¿Necesitáis ese tiempo para madurar las canciones o simplemente es el ritmo natural de la banda?
Un poco de todo. No somos una banda de sacar por sacar. Necesitamos que las canciones tengan sentido, que maduren. Y también la vida pasa entre medias… no somos máquinas.
En una entrevista anterior comentabais que la música era una forma de ahorrar en psicólogos. ¿Seguís viéndolo así? ¿Es vuestro principal canal para gestionar emociones?
(Risas) Sí… totalmente. Es una forma de ordenar lo que llevas dentro. A veces no entiendes algo hasta que lo escribes o lo cantas. Y cuando lo haces, duele menos. O al menos duele de una manera más hermosa.
En este disco tenéis un tema con Kutxi Romero de Marea. ¿Cómo surgió? ¿Qué nos podéis contar de esta colaboración?
Desde el respeto absoluto. Para nosotros es un referente y tenerle en el disco es un regalo. Surgió de manera bastante natural y fue muy fácil trabajar con él. Era una deuda pendiente de hace muchos años.
Hace unos meses nos dejó todo un referente como Robe. ¿La música de Robe / Extremoduro significó mucho para Whisky Caravan?
Muchísimo. Extremoduro ha sido parte de nuestra educación musical y emocional. Robe tiene una manera de escribir que te atraviesa… y eso marca. Nos ha acompañado en muchos momentos de nuestras vidas. A Robe este país le estará en deuda siempre.
¿Seguís apostando por la autoedición? ¿Qué ventajas e inconvenientes le veis hoy en día?
Sí. Tiene sus complicaciones, claro, pero también te da libertad. Nadie te dice qué hacer ni cómo sonar. Y eso para nosotros es clave.
Mirando vuestra trayectoria con perspectiva, ¿estáis satisfechos con lo conseguido o sentís que aún no habéis alcanzado el reconocimiento que merecéis?
Estamos agradecidos, sobre todo. Y sorprendidos… Jamás imaginamos llegar a grabar 5 discos, hacer sold out, tocar en México… etc. Los sueños con la música ya están cumplidos. Ahora queda la terapia.
Si empezaseis hoy como banda, ¿haríais algo diferente?
Seguramente sí… cometeríamos otros errores (risas). Pero al final todo lo que ha pasado nos ha traído hasta aquí, así que tampoco cambiaría mucho.
Estamos viendo una gran diferencia entre bandas que llenan grandes recintos y otras que incluso cancelan conciertos. ¿Es cada vez más complicado para la “clase media” hacerse un hueco?
Mucho. Hay una polarización muy grande. O estás muy arriba o cuesta muchísimo sostenerte. Pero bueno, seguimos aquí, que ya es bastante.
También es habitual ver giras anunciadas con más de un año de antelación. ¿Creéis que esta forma de consumir música está afectando a la espontaneidad del directo?
Puede ser… se pierde un poco la espontaneidad. Pero también es la forma de organizar todo hoy en día. Nosotros intentamos que, pase lo que pase, el directo siga siendo algo vivo.
¿Presentaréis este «Invisibles» por muchas ciudades? ¿Algún festival en verano? ¿Qué tema creéis que va a funcionar mejor en vivo?
Vamos a girarlo todo lo que podamos, llevarlo a todas las ciudades posibles. Y en directo… hay temas que van a crecer mucho, seguro. Hay canciones que en el escenario se transforman y se vuelven otra cosa.
Muchas gracias por vuestro tiempo.
Gracias a vosotros, siempre.
Entrevista: Juan José Díez
