Usar el término originalidad al hablar de Greengoat no es un epíteto manido y falto de significado. Desde su formación (un dúo), hasta su música super heterogénea, pasando por una lírica diferente, todo exuda personalidad e ideas frescas. Hablamos con ellos con la excusa de su nuevo trabjo «Aloft»
Para el que todavía no os conozca, ¿quiénes son Greengoat?
Somos un duo de Madrid, un proyecto de metal con enfoque experimental.
Tenéis nuevo disco bajo el brazo «Aloft» ¿qué va a encontrar el público en él?
Sobre todo fusión y narrativa. En este disco hemos mezclado varios estilos como el stoner doom, el prog, el flamenco y elementos de música clásica, todo envuelto en psicodelia. Está inspirado en ese espíritu innovador de los 70 que traspasaba los estilos para buscar nuevos sonidos. Mucho fuzz y guitarras pesadas con armonías lisérgicas.
Comparándolo con vuestro anterior lanzamiento «A.I» ¿que similitudes y diferencias diríais que existen?
Como similitudes la narrativa (en A.I. representamos la relación entre los humanos y las IA) y la sonoridad. Ha habido mucha exploración sonora en ambos para encontrar la mejor manera de contar las historias.
Y en cuanto a diferencias, en A.I. buscamos un sonido más frío, mas “sicfi” para representar ese litio y ese metal de las inteligencias artificiales, mientras que en Aloft hemos buscado un acabado mucho más orgánico y mucho más psicodélico, de viaje a la consciencia humana. Un tono más íntimo.
Escuchando vuestra música, que es muy heterogénea, está claro que vuestras influencias son muy diversas, ¿Cuáles diríais que son las principales?
Es difícil definir una influencia principal ya que tenemos gustos bastante amplios los dos, que pueden ir desde Yes hasta Juan Carlos Aragón! Aunque es cierto que tendemos a sonidos oscuros y afinaciones graves, también nos inspiramos en armonías más suaves, en ritmos flamencos, en el heavy clásico… creemos que toda la música y todos los estilos pueden inspirar a la hora de componer.
Y si tuvierais que describir vuestro estilo, ¿Cómo lo definiríais?
Algo entre el fuzz rock, la música experimental, el metal y la psicodelia.
En vuestros temas, hay stoner, doom, psicodelia… y hasta flamenco ¿es algo que surge de forma natural? No debe ser fácil encontrar un equilibrio…
En este caso surge de manera natural, imaginamos que por la mezcla de influencias de las que hablabamos antes. No solemos planear la música,
como mucho nos documentamos, buscamos sonidos…etc, pero a la hora
de la verdad las canciones salen solas.
¿Cómo es vuestro proceso compositivo?
A veces improvisando, a veces a partir de un riff que después se desarrolla… pero siempre alrededor de una historia, algo que queremos contar. Es como pintar con el sonido.
¿que importancia dais al balance música-letra 50%50%?
Si sería 50% 50%. Para nosotros la música y la letra son parte de un todo, se complementan. Y la voz es el vehículo que une la melodía con la historia.
Este trabajo está inspirado en los estudios sobre abducciones. ¿cómo surgió esta inspiración?
Vimos un documental sobre el Dr. Jhon Mack y nos llamó mucho la atención su intento de abordar estos temas de forma clínica. Sus estudios sobre el trauma de los supuestos abducidos nos inspiraron a hablar sobre los procesos inconscientes y el poder de la mente.
¿Es la ciencia ficción uno de vuestras influencias líricas más importantes?
No tanto la ciencia ficción como el limbo que la separa de la realidad. Nos gusta explorar temas que parecen ciencia ficción pero que pueden llegar a ser muy reales, o a la inversa.
Greengoat es un proyecto transmedia, ¿tenéis diseñado elementos visuales que complementan este disco?
Si! Tenemos video, visualizer y vamos compartiendo pequeñas piezas. Nos gusta comunicar cosas a través del video, no solo con palabras o música. Creemos que la imagen es un vehículo de comunicación muy poderoso.
Hoy muchas bandas optan por editar solo singles. ¿Os lo habéis planteado o preferís el formato LP?
Nos gustan ambas opciones pero en este caso hemos optado por un LP que nos daba mucho más espacio para representar esta historia.
¿Compensa seguir editando los discos en formato físico?
Aunque sabemos que hay aún mucha gente que aprecia tener los discos en sus manos, a nivel comercial no suele compensar demasiado. Creemos que hace tiempo que los discos físicos se consideran una pieza más de merchan. Han perdido ese “valor” que se les daba antes.
¿Está la música cada vez más cautiva del algoritmo de Spotify? Parece que muchas bandas optan por sacar únicamente singles para estar sonando en las novedades de los viernes
Uff el tema estrella! Jeje. Pues se supone que las plataformas de streaming surgieron para “salvar” la música del pirateo, pero como todo lo que promueve la empresa privada, ha terminado siendo un negocio en el que las empresas ganan mucho y los artistas poco o nada.
No es un sistema justo y parece que va a peor, tras la incorporación de la IA en la ecuación. Vemos también a muchos artistas que se rinden porque el sistema los aplasta, porque sienten que ya no merece la pena seguir luchando en un entorno amañado y hostil donde el “éxito” o la calidad de una obra parece depender de los números que escoge un robot. Un entorno donde ganan las empresas y pierden tanto los artistas como el público, que cada vez está más expuesto a la idea del arte como un producto de usar y tirar, entretenimiento barato y masivo.
Es una situación bastante triste, pero eso no significa que haya que darlo todo por perdido. Creemos que el mundo necesita el arte ahora más que nunca.
Y hablando de conciertos, ¿tendremos la posibilidad de escuchar pronto estos temas en vivo?
Pues muy a nuestro pesar, Ruth se está recuperando de una lesión, así que por ahora lo hemos pospuesto todo. Aunque estamos trabajando en otras cosas mientras tanto, que compartiremos más adelante.
¿Cómo es un concierto de Greengoat?
Es dificil decirlo desde nuestro punto de vista!, pero por el feedback que hemos tenido hasta ahora es una experiencia inmersiva.
Algo en lo que ponemos mucho cuidado cuando componemos, es en no grabar nada que no seamos capaces de representar en directo. Creemos que es muy importante poder transmitir una experiencia autentica.
Últimamente hay una burbuja del directo con muchas giras y festivales. ¿Perjudica eso a bandas como la vuestra?
Bueno, el ecosistema underground está bastante dañado desde hace un tiempo, tanto a nivel de espacios para tocar como de público. En cuanto al público lo vemos más normal, al final la música es cíclica y la popularidad de los estilos va variando con el tiempo, pero en cuanto a los espacios para tocar, creemos que esto está muy unido a considerar el arte como un producto de consumo.
Cuando se valora el negocio por encima de la cultura los sistemas tienden a colapsar con el tiempo. Creemos que lo ideal sería encontrar un equilibrio entre negocio y arte.
Si os dieran a elegir, ¿Cuál sería el cartel ideal del que os gustaría formar parte? ¿con qué 3 bandas os gustaría compartir escenario?
¡Que difícil! Hay tantas bandas increíbles por ahí que escoger solo 3 es muy complicado. Siempre hemos aprendido mucho de las bandas con las que hemos tocado, independientemente del estilo o de la experiencia. No podemos escoger.
¿Qué le pide Greengoat al futuro?
Seguir conectando con la gente, seguir creando y puede que también un ecosistema más justo para el arte.
Muchas Gracias
Entrevista: Juan José Díez
