Tras un necesario periodo de reflexión y después de años de intensa actividad sobre los escenarios, El Altar del Holocausto regresa con “Ecos”, un trabajo que simboliza transformación, retorno y evolución sin perder la identidad que ha convertido a la banda salmantina en una de las propuestas instrumentales más singulares del panorama nacional. Con una nueva visión conceptual, cambios estéticos y la ambición intacta, la formación afronta una nueva etapa en la que naturaleza, introspección y contundencia musical se entrelazan para seguir llevando sus homilías a nuevos horizontes. Hablamos con la banda sobre su parón, su experiencia internacional, la industria actual y el profundo significado de este nuevo capítulo.
En septiembre del 2025 anunciasteis que ibais a hacer un parón. ¿qué os llevó a tomar esta decisión?
Sí, fue una decisión dura y sopesada. No es fácil tener que parar después de tanto tiempo, pero creíamos que era necesario, como pusimos en el comunicado, era un tiempo de reflexión no un cese en la actividad de la banda.
Son muchos años en esto y sentíamos que necesitábamos bajar un poco el ritmo, descansar y recapacitar sobre en qué momento se encontraba la banda y hacía donde nos queríamos dirigir en el futuro.
De todo se aprende y a nosotros nos ha servido para darnos cuenta de algunas cosas a las que antes quizás no le dábamos demasiada importancia.
Antes de ello, habiais girado intensamente, llegando a actuar hasta en China. ¿qué tal fue esa experiencia? ¿Es muy diferente el público asiático al europeo? ¿Qué tal fue la acogida por parte del público?
Sí, fue un tour bastante intenso que nos llevó a bastantes países de Europa y por fin pudimos presentar nuestra música en China. Fue todo un honor poder participar en un festival tan importante y con tantísimo público.
La experiencia fue bastante accidentada, en el vuelo de ida nos perdieron los instrumentos y aparecieron después de un mes y medio… al llegar al aeropuerto de Shangai casi nadie sabía hablar en inglés, no entendían nada de lo que les decimos, perdimos mucho tiempo intentando encontrar los instrumentos que la aerolínea había dejado en Dublín, un auténtico caos. Pero pudimos llevar a cabo la homilía y fue una experiencia muy bonita.
Respecto al público, sí, es muy diferente al europeo, mucho más “sensible” a la música instrumental y bastante más entregado y respetuoso con la música. La sienten de otra manera, hay que vivirlo.
Y ahora volvéis, y lo hacéis con disco nuevo bajo el brazo, “Ecos”. ¿qué va a encontrar el público en él?
ECOS es una “transformación”, hemos intentando dejar a un lado algunos aspectos de la banda que nos “pesaban” demasiado y que ya nos hacían sentir un poco incomodos como es toda la imaginería religiosa y centrarnos en pasajes más abiertos y buscar la inspiración en la naturaleza.
Este disco es una analogía con la migración que hacen las Aves cuando viajan a zonas más cálidas y vuelven a su hogar… es un poco lo que hacemos nosotros, viajar para presentar nuestra música allí donde tienen a bien escucharnos y vuelta a casa. Una y otra vez.
No sabemos hacer otra cosa.
Respecto a la parte musical, prefiero que sean ellos quiénes lo descubran el día 14 de mayo cuando vea la luz.
¿Cuándo se empezó a gestar este disco? ¿Después de anunciar el parón estuvisteis alejados mucho de la música?
A la hora de componer no solemos ir con prisa, probablemente el disco lleve gestándose más de un año… entre pruebas, demos, ensayos generales, pruebas de sonidos, elecciones de efectos etc… sí, podría ser año y medio fácilmente.
Después del parón sólo íbamos a ensayar para la grabación, pero el grueso de las composiciones ya estaba creado previamente, en ese tiempo simplemente pulimos detalles y entramos al estudio en Enero del 2026. Simplemente surgió así, no es algo que tuviéramos planeado.
El título está relacionado con las aves migratorias a especie de una metáfora del retorno. ¿Qué podéis contarnos del concepto del álbum?
Sí, como te decía anteriormente es una analogía, cada canción representa una parte de importante para nosotros, que no se entienden si no es en conjunto.
ECOS no es solo un disco: es un regreso.
VOLTA — el impulso inicial. El giro. El momento en el que todo decide volver a empezar.
ECOS — la resonancia de lo vivido. Lo que permanece cuando todo se detiene.
SHÍDÀI — el tiempo que avanza, que transforma, que nunca espera. Una nueva era que se abre paso.
STERNA — el vuelo. La búsqueda. El instinto que guía incluso en la incertidumbre.
VÓRTICE — el caos, la intensidad, el punto de no retorno donde todo converge.
RECUERDO — la huella. Lo que queda. Lo que, incluso en la distancia, sigue latiendo.
ECOS no termina. Siempre encuentra la forma de volver.
Escuchándolo, podemos decir que “Ecos” es continuista. Son temas muy reconocibles dentro del sonido de El Altar del Holocausto. ¿en algún momento habéis estado tentados de arriesgar o innovar más?
Puede ser, creo que esto es un alago. Hoy en día es complicado encontrar bandas que tengan identidad, que suenen a ellas mismas. Que sean reconocibles.
Para mí es un muy importante tener ese sonido propio, para mí si el disco os ha sonado a El Altar Del Holocausto es que algunas cosas se han hecho bien… me parece que es un punto bastante importante.
Quizás en otras composiciones se pueda arriesgar más o innovar, pero en “ECOS” pensamos que no era el momento adecuado para ello.
¿Siempre tuvisteis claro lo de no incluir un vocalista?
Lógicamente, somos una banda instrumental desde nuestra formación en 2012, nunca nos hemos visto tentados. Jamás se nos ha pasado por la mente. Debemos ser consecuentes con ello, tiene sus pros y sus contras como en casi todo en la música.
El tema visual corre de la mano de Reaper Model. ¿qué has intentado plasmar en los diseños?
Sí, salvo colaboraciones puntuales, todo el artwork de la banda corre a cargo de nuestro batería Reaper Model.
En este caso la portada refleja esas aves majestuosas (Cisnes blancos) que emprender el viaje de retorno. Creemos que encaja perfectamente con el espíritu de ECOS y es una portada bastante acertada con lo que podéis encontraros en su interior, quizás algo más luminosa y atractiva que las anteriores.
¿Lo de editar discos completos va quedando para románticos y melómanos? Parece que se lleva el consumo de música acelerado, y el estar sacando temas nuevos permanentemente para captar la atención de los “algoritmos”.
Eso parece… y es bastante lamentable. Estamos bastante en contra de como se produce música hoy en día, pero sobre todo de como se consume.
No tienen ningún sentido sacar un disco con 12 canciones cuando ya has adelantado 9, es ridículo. Nosotros seguimos defendiendo el album como parte de un “todo” y que debe consumirse como tal…
En esta sociedad del consumo impulsivo y del “todo ya” es, cuanto menos, complicado presentar nueva música y más aún cuando compones canciones de 12 minutos… creo que nosotros estamos bastante lejos de lo que necesita el puto algoritmo. Reconozco que es algo que tenemos presente, que nos puede preocupar, pero quizás me preocupa más como consumidor de música que como creador o compositor.
Bastante alucinante también que estas plataformas permitan subir música generada por “IA”, pero ya se sabe que para cualquier plataforma de música lo que menos les interesa es la “música” sino el “dinero” que puede darles esa música.
Tal y como hemos visto en el videoclip y en las fotos promocionales, este disco llega también con un cambio de imagen en la indumentaria, cambiando las famosas túnicas por un traje blanco. ¿será permanente? ¿será la nueva imagen en las homilías? En caso afirmativo, ¿por qué tomáis esta decisión?
Me gustaría responderte a estas preguntas, pero aún no puedo responder… deberéis esperar a que salgamos a presentar “ECOS” en directo para comprobarlo.
Si tuvierais que quedaros únicamente con un tema como el más representativo del nuevo disco, ¿Cuál sería y por qué?
Personalmente creo que “ECOS” el single es bastante completo, que está compensado, me parece que puede estar un punto por encima del resto. Pero esto es algo personal. Creo que SHÍDÀI o STERNA son dos canciones que al público de EADH les van a gustar mucho.
Vuestra música al ser puramente instrumental tiene un claro carácter internacional. ¿Os llega feedback de muchos países? ¿Cuál es el sitio más extraño del que os han contactado?
Sí, como decía antes la música instrumental tiene sus pros y sus contras. Sin duda este es uno de ellos, nos escuchan en cualquier parte del mundo y muchas veces nos lo hace saber a través de mails, mensajes privados o comentarios. Para nosotros es un honor.
Cada vez nos escuchan más en Latinoamérica, es uno de los objetivos que tenemos en mente.
También tenemos bastante feedback de China, Japón, etc… nuestra música se vende en China a través de un sello de allí que distribuye a todo el mundo.
Vivir de la música en España es complicado, mucho más haciendo música progresiva o instrumental. ¿es difícil compatibilizar las obligaciones diarias con la gestión de una banda?
Sin duda, difícil no, imposible sí. Hay que tener bastante tiempo, saberse organizar muy bien, priorizar y programar todo con mucha antelación. Somos 4 tipos (más los técnicos) que vivimos en distintas ciudades, con distintos curros, obligaciones… pero con un objetivo en mente común: EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO.
¿Perjudica a una banda estar alejado de los focos Madrid / Barcelona? ¿Es más difícil lograr repercusión estando en Salamanca?
Supongo que sí, pero no lo sé, nunca he tenido un banda en Madrid o Barcelona. También creo que es bonito que haya capitales de provincia o pueblos con bandas interesantes o emergentes. Esas dos ciudades ya tienen bastante de todo.
¿De dónde saca El Altar del Holocausto la fuerza para seguir en los momentos complicados?
Buena pregunta… en algunas ocasiones no lo sé. Creo que la fuerza que nos empuja a seguir es el público, siempre que nos juntamos estamos hablando de conciertos, acudiendo a conciertos o organizando futuros conciertos… sí, creo que ese es el motor. De hecho la banda de formó con esa intención, tocar en directo. En el momento que dejemos de dar homilías, será el fin.
Y volviendo a las homilías. ¿presentaréis este disco en muchas ciudades? ¿algún festival a la vista?
Sí, estamos organizando una gira bastante intensa, aún estamos trabajando en ella. Por supuesto habrá festivales (todos en el extranjero). Y intentaremos presentar ECOS en todos los lugares posibles, siempre que el público nos acompañe.
¿Qué ambiente os gusta más, el de festivales o el de pequeñas salas?
Sin lugar a dudas las salas. No tienen porque ser salas pequeñas, pero para nuestra propuesta siempre es mucho más interesante y atractivo un concierto en una sala que en un festival, da igual el que sea. Por muchos motivos, pero el principal es que quién va a una sala a ver a EADH ya sabe que va a una “homilía”.
Antes hablábamos del consumo acelerado de música, y ocurre un poco igual con los directos. La gente está más pendiente de contarlo que de vivirlo, y prefiere gastarse 100€ en el grupo de moda que apoyar la escena local. ¿Qué opináis de este fenómeno?
Parece aquello de “grábalo con el móvil y piérdetelo”. No entiendo muy bien quién se gasta 100€ o 10€ en ir a cualquier evento para contárselo a gente que no le interesa lo más mínimo… allá cada cual con su dinero.
Pero es un poco el “fomo” enfermizo que envuelve hoy en día a cierta parte de la sociedad, no le veo mucho sentido. Creemos que la música es otra cosa bien distinta.
¿Cómo convencerías a alguien para que fuera a uno de vuestros conciertos?
Si no nos conoce que se acerque sin prejuicios y cierre los ojos en algunas partes, quizás se sorprenda o quizás no… pero dudo que salga de allí indiferente.
Si ya nos conoce, debe ir al próximo tour, es lo más ambicioso que hemos hecho hasta el momento y van a cambiar bastantes aspectos respecto a las homilías anteriores.
A día de hoy, todavía hay gente que se sorprende con el nombre de la banda. ¿Cuántas veces habéis tenido que explicarlo?
Como dicen nuestros amigos de Hora Zulu, “Me duele la boca de decirlo”.
Es una cita bíblica.
Pues muchas gracias. Con ganas de escuchar este “Ecos” en homilía.
Muchas gracias a vosotros por vuestro tiempo y por seguir apoyándonos. Es necesario más que nunca que sigan existiendo medios musicales que se hagan “eco” de las novedades de las bandas.
Gracias de nuevo, os esperamos en el tour de ECOS. Saludos hermanxs.
Entrevista: Juan José Díez
