En la longeva trayectoria de los asturianos Teksuo hay material más que suficiente para escribir el guion de una serie. Lidiando con las dificultades habituales de las bandas de su perfil, han logrado consolidar una formación estable que no deja de avanzar. Su nuevo disco, «The Glow Before I Go», es el punto de partida perfecto para hablar con ellos.
Primera pregunta, ¿Qué va a encontrar el público en vuestro nuevo disco “The Glow Before I Go”?
(David) Va a encontrar un disco ecléctico, el más variado y atrevido hasta la fecha. Un disco lleno de sorpresas en las que dejarse llevar y disfrutar. Canciones íntimas, canciones agitadas, canciones graves con groove, estribillos pegadizos, potentes breakdowns, e incluso detalles muy curiosos. Son algunas de las cosas que se pueden encontrar.
Han pasado seis años desde la edición de “Endless”, puede parecer mucho tiempo entre disco y disco. ¿A qué se debe tanto tiempo entre un lanzamiento y otro? ¿Simplemente ha surgido así?
(Rafa) Han pasado 6 años entre discos sí, pero no hemos dejado pasar el tiempo en balde. No hemos parado de girar por salas y festivales durante estos años (incluso post-pandemia), hemos preparado un cover de Dua Lipa para el Resu de pandemia, hemos grabado versiones en directo y en acústico de varias canciones de “Endless”, incluyendo videos, hemos hecho streaming y hemos sacado 4 singles como punto intermedio entre “Endless” y “The Glow Before I Go” que son “Natural Born Liars”, “Raise The Flag”, “Rip My Heart Out” (con su versión acústica también) y “Lost In A Dream”.
¿Cómo ha cambiado la banda desde entonces?
(David) Yo creo que más madurez y menos miedo a probar y atreverse. La formación no ha cambiado desde entonces y yo creo que también mejora el entendimiento entre todos.
“Endless” se editó justo en época pandémica. ¿Perjudicó eso su desarrollo? ¿eclipsó la pandemia el disco? ¿Tuvo menos repercusión de la que esperabais?
(David) La pandemia afectó, como a todos los grupos. Sobre todo, para poder presentarlo en directo. Es cierto que pudimos, por suerte, dar algunos conciertos con la gente sentada en sillas, pero muy escasos.
Yo estoy convencido de que si no hubiera habido pandemia Endless habría tenido más repercusión.
La música de Teksuo está encuadrada dentro del metalcore. ¿Pero sois permeables a otros géneros o estilos? A la hora de componer, ¿os ponéis algún límite?
(Constan) Nos han encuadrado dentro del metalcore, porque la gente y los medios tienen la necesidad de encajar a las bandas dentro de un estilo, no sé por qué.
Pero quien escuche detenidamente este disco se dará cuenta que hay guiños de producción y de composición de numerosos géneros, algunos incluso alejados del metal, sobre todo en la producción vocal de los temas en castellano, por ejemplo. Después de una escucha al disco, está claro que no nos ponemos ningún tipo de barreras a la hora de beber de otros estilos.
Y en cuanto a letras, ¿Qué os motiva a la hora de escribir?
(Rafa) Depende, la inspiración puede venir del día a día, un libro, una serie, una película, … Pero al final es inevitable escribir sobre tus propias vivencias y experiencias.
Por primera vez incluís temas en castellano. ¿Cómo surgió? ¿Fue algo premeditado o surgió natural? ¿Lo seguiréis explorando en el futuro?
(David) Alguna vez años atrás se había comentado de broma, pero no fue hasta el momento de estar preparando este disco que se comentó más en serio. Estamos muy contentos de cómo han quedado y creo que no deberíamos dejar de hacerlo.
Esos dos temas contrastan un poco con el resto del disco, son mucho más “sosegados” ¿los está entendiendo el público? ¿Están gustando?
(David) Son más íntimos y yo creo que al ser en castellano conectan mucho mejor con el público, nos están llegando muy buenas opiniones.
(Rafa) La recepción ha sido increíble, tanto “Dogma”, como “De Piedra” han encajado y funcionado. El feedback que hemos recibido de estas canciones en castellano ha sido muy bueno.
Empieza a ser habitual que muchas bandas dejen de lado la edición de discos completos para centrarse en singles. ¿Qué opináis de este fenómeno?
(Rafa) Los algoritmos de posicionamiento que están por detrás de las plataformas favorecen el lanzamiento de singles claramente, pero se pierde la magia de escuchar un disco por primera vez de principio a fin. En un disco, aparte del trabajo individual de cada tema, hay un trabajo de ordenamiento para dar sentido y cohesión a la obra, que de la otra forma se pierde. Vivimos en la sociedad de la inmediatez y de siempre estar presente en redes y es un poco triste.
Una banda me comentó una vez, que cuando se hace un disco, los temas nunca se terminan, más bien se abandonan por falta de tiempo. Jaja. ¿Estáis de acuerdo con esta afirmación?
(David) Siempre se pueden añadir, probar o retocar cosas, pero hay que saber cuándo parar, muchas veces más no es mejor.
(Rafa) Por suerte la grabación, mezcla y masterizado la llevamos a cabo en el estudio de Diego. Esto es bueno, nos da mucha flexibilidad y nos deja tiempo para pulir bien los temas, pero como dice David también hay que saber cuándo parar.
¿Estáis las bandas cautivas del algoritmo de Spotify, de las novedades de los viernes y demás? ¿Este consumo acelerado de música perjudica el hecho de poder profundizar en un disco como se hacía antes? ¿Lo echáis de menos?
(Rafa) Como comentaba antes, si quieres optimizar la estrategia de marketing es el camino a seguir, pero se pierde la esencia del disco como obra redonda. Personalmente escucho discos de principio a fin más que canciones sueltas, me da rabia escuchar un disco nuevo del que ya conozco 6 singles o más, pero hoy en día es lo que hay.
Para “The Glow Before I Go” hemos sacado 3 singles y no queríamos destripar nada más, independientemente de que esto nos pudiese perjudicar de cara al alcance del mismo.
¿Perjudica a una banda estar alejado de los focos Madrid / Barcelona? ¿Es más difícil lograr repercusión estando en Asturias?
(Constan) Pienso que lo que realmente puede perjudicar a una banda, no es el no estar ubicados en ciudades como Madrid o Barcelona (que podrían definirse como “el centro neurálgico” en cuanto a actividad cultural) sino más bien el quedarse sentado en tu provincia tocando en los mismos garitos todo el año y haciendo de banda local para los que vengan de otras provincias.
Si quieres “repercusión” hoy en día la tendrás a base de hacer una inversión en promoción de los trabajos que edites, tanto música como videoclips, e invirtiendo más dinero aún en tocar todo lo posible por toda España.
Es la cruda realidad por desgracia: Si quieres empezar un proyecto en serio, y no por pasar el tiempo con los amigos, vete pensando en gastar dinero… Y mucho.
Vuestra música tiene un claro carácter internacional. ¿Os llega feedback de muchos países? ¿Cuál es el sitio más extraño del que os han contactado?
(Rafa) Nos llega feedback de todas las partes del mundo y es bonito ver que tu trabajo gusta y llega a esos sitios.
Hace unos años nos llegó un cover de guitarra de un chaval ciego de la India, le mandamos una camiseta hasta allí, surrealista ver hasta dónde puedes llegar a veces jaja.
Vivir de la música en España es complicado, mucho más haciendo metal. ¿es difícil compatibilizar las obligaciones diarias con la gestión de una banda?
(Rafa) Somos gente corriente con nuestro trabajo de 8 horas y al final nuestro tiempo libre lo dedicamos a este proyecto. A medida que la banda crece es mayor el tiempo que hay que dedicarle, además si le sumas que todo lo que podemos hacer por nuestra parte lo hacemos nosotros mismos.
¿De donde saca Teksuo la fuerza para seguir en los momentos complicados?
(Constan) A estas alturas del proyecto, cualquier “momento complicado” es ya salvable… Hemos sobrevivido a innumerables cambios de formación, desengaños con discográficas y promotores, problemas de salud que nos han obligado a parar por periodos de tiempo… Y nada nos ha hecho abandonar.
Siempre nos hemos acogido ante estas situaciones, al afán de seguir creciendo sea como sea… De seguir viendo crecer a la banda… E intentar lograr las metas que nos ponemos en mente.
Lleváis en esto mucho tiempo, ¿Cuáles elegiríais como mejor y peor momento de la banda?
(Rafa) Como peor, cualquier vez en la que nos dejó tirada la furgoneta.
(Constan) Tuvimos una temporada muy divertida de averías la verdad… Algunas están reflejadas en video… Pero también esos malos momentos nos dieron la satisfacción de salir airosos en “casi” todos.
Como mejor momento, yo creo que elegiría nuestra última actuación en el Resurrection Fest o la última de Madrid en Silikona.
Si pudierais, ¿Cambiaríais algo que haya hecho Teksuo en todo este tiempo?
(Constan) Personalmente: Nada. Ha sido un largo camino hasta llegar aquí, y todo lo que hemos hecho ha contribuido a hacernos estar donde estamos. No creo que cambiar alguna de las decisiones que hemos tomado hasta ahora, nos hubiese llevado por mejor camino, la verdad.
¿Presentaréis este disco en directo por muchas ciudades?
(Rafa) Arrancamos la presentación del disco en Oviedo y tuvo una muy buena recepción. Tenemos ya preparadas varias fechas durante todo el año por la península y estamos trabajando para intentar salir por Europa. Las fechas, de momento son las siguientes:
17 y 18 de abril – Santander y Portugalete.
22 y 23 de mayo – Vigo y A Coruña.
6, 12 y 13 de Junio – León, Lleida y Barcelona.
16, 17 y 24 de Octubre – Valladolid, Madrid y Pamplona.
Y muchas más en el bote.
Pese al boom de conciertos, sigue siendo complicado para bandas no muy grandes, muchas se quejan de que palman pasta. ¿es por eso que Teksuo no toca mucho en directo?
(Rafa) No creo que toquemos poco en directo, tocamos lo que bien podemos teniendo en cuenta que tenemos otras obligaciones que al final nos permiten vivir.
Actualmente, las giras hay que planificarlas prácticamente con un año de antelación, hay saturación de las salas, y si a eso le sumas que hay muchos sitios en los que ni te contestan o antes de alquilar el recinto te empiezan a preguntar cuánta gente vas a meter, no es una tarea fácil.
Por suerte es rara la vez que palmamos pasta, o quedamos a pre o generamos beneficios que invertimos en la banda y esto es gracias a todas las personas que vienen a vernos y hacen posible que nos podamos mover por el circuito.
(Constan) Habría que ver también la definición de “no muy grandes” y que bandas son las que tienen ese problema.
Como dije antes nadie te va a regalar el éxito de un día para otro al comienzo… En nuestro caso estuvimos girando desde bien pronto todo lo que nos permitían nuestros bolsillos, y no fue hasta años después que empiezas a nivelar la balanza y empezar a cubrir gastos (Ya no hablo de ganar dinero).
Si estás palmando pasta sistemáticamente después de veinte/treinta bolos: Para y analiza lo que estás ofreciendo… Quizás debas hacer cambios: Mejorar el sonido, el show, las composiciones…
Antes hablábamos del consumo acelerado de música, y ocurre un poco igual con los directos. La gente está más pendiente de contarlo que de vivirlo, y prefiere gastarse 100€ en el grupo de moda que apoyar la escena local. ¿Qué opináis de este fenómeno?
(Constan) Personalmente, podría llegar hasta a entenderlo. Piensa que los grandes promotores de este país están acercándonos giras internacionales inmensas, con unas producciones espectaculares… Que sólo puedes ver en la mayoría de los casos en las propias giras de esas bandas, porque en festivales es más difícil que una banda pueda encajar su producción a no ser que sea el cabeza de cartel.
Es normal que alguien prefiera ver un concierto de Bring Me, o Sleep Token, aunque tengan que viajar por Europa… A 20 conciertos locales. Porque esas bandas se han dado cuenta que o destacan en todo, o se quedan en el mismo saco de todas, y han diseñado shows que hace años no podíamos experimentar.
Extrapola eso ahora aquí… ¿Qué estamos haciendo las bandas nacionales para destacar? Pues puedo decir que algunas hemos invertido tiempo y dinero en mejorar nuestros shows hasta niveles que no tenemos nada que envidiar a las bandas extranjeras de nuestro nivel… He visto shows de bandas amigas que han sido brutales, de verdad.
Solo nos queda esperar que la gente se dé cuenta de ello, y creo que lo están haciendo poco a poco… Ayudaría mucho a esto, por ejemplo, un cambio radical en el funcionamiento de contratación de bandas por parte de los festivales, ya que para mucha gente es el escaparate ideal para descubrir bandas locales.
Pero hablar del combo “agencias management / bookers de festivales” da para documental de Netflix, así que para otro día…
¿Cómo convencerías a alguien para que fuera a uno de vuestros conciertos?
(Constan) Si te gustan nuestros discos, vente a un concierto… Vas a poder ver a una banda que pone el mismo esfuerzo en el directo como lo hace en sus grabaciones.
Intentamos cuidar todo al detalle (sonido, iluminación, merch), y creo que la gente que nos ha visto en directo puede confirmarlo… y lo ha disfrutado.
¿Preferís una sala pequeña o una gran audiencia de festival?
(Constan) Difícil pregunta… Pensando en mí: Sala pequeña, porque te aporta esa cercanía al público que de otra forma no tendrías en un gran festival, y eso es impagable.
Pero pensando en el público: Festivales, porque nos permite ofrecer el máximo en cuanto a posibilidades técnicas (Sonido, visuales, iluminación…)
Si pudierais elegir, ¿Cuál sería el cartel ideal de un festival del que os gustaría formar parte?
(Constan) Por mi parte sería algo multigénero a lo MadCool: Raye, Jamiroquai, Bring Me The Horizon, Carlos Ares y nosotros… entre otros (risas).
(Rafa) Por pedir que no falte: Bring Me The Horizon, While She Sleeps, Dayseeker, Landmvrks, The Devil Wears Prada…
¿Cómo se ve Teksuo dentro de 10 años?
(Rafa) Ojalá jubilados y con pensión jaja. Simplemente espero que si seguimos con esto sigamos teniendo las mismas ganas y sigamos pasándolo igual de bien con esta aventura que compartimos.
Pues muchas gracias por vuestro tiempo.
¡Gracias a vosotros por darnos un espacio en el que poder hablar de nuestro proyecto!
Entrevista: Juan José Díez
