Hola amigos de Maxmetal. Hoy os traemos una entrevista con la banda asturiana Argion, los cuales están en plena presentación de su nuevo trabajo “Vltreia” que supone el punto de partida de esta nueva etapa que se les presenta por delante.
Lo primero de todo, daros la enhorabuena desde el equipo de Maxmetal por este trabajo, que siempre es un motivo de celebración lanzar un disco así estando como está el panorama musical.
Argion nació en Asturias en 2014 y, desde entonces, habéis pasado de publicar Tiempo de Héroes de manera independiente a trabajar con Maldito Records, girar con bandas consolidadas y llegar ahora a vuestro tercer álbum. ¿En qué momento dejasteis de sentir que estabais intentando haceros un hueco en la escena para empezar a pensar en Argion como un proyecto con recorrido propio? ¿Hubo algún concierto o experiencia que os hiciera cambiar esa percepción?
Argion nace con una idea muy clara: crecer sin ponerse límites. Desde el principio, el proyecto está concebido con la ambición de convertirse en una banda con su propio espacio dentro de la escena nacional del heavy metal. No se trata simplemente de hacer música y publicar discos, sino de construir algo que tenga recorrido y que pueda seguir creciendo con el paso de los años.
Desde que me incorporé tuve muy claro que esto iba en serio. Me encontré con una banda que trabaja de una manera muy profesional, en la que todos sus componentes se toman el proyecto con una enorme responsabilidad y ambición. Y precisamente esa fue una de las cosas que me animó a subirme a este barco.
Por lo que me han transmitido mis compañeros, hay experiencias que han marcado especialmente la trayectoria de Argion, como el paso por Leyendas del Rock, la gira junto a Battle Beast o actuaciones como la del Z! Live.
En mi caso, hay dos momentos que guardo con especial cariño. El primero fue tocar en mi propia tierra, en Luarca, durante el Luarca Metal Days. Fue algo maravilloso y difícil de olvidar: tener allí a mis amigos, a mi familia y a tanta gente que me aprecia, compartiendo cartel con bandas con las que prácticamente me he criado musicalmente, como Sôber, Lujuria, Hamlet o Koma, que son referentes para mí. Fue un auténtico lujo.
El otro momento fue el concierto de despedida de la gira de «Sois Nuestro Pilar», donde pude cantar junto a Víctor García de Warcry. Para mí fue cumplir un sueño y una experiencia muy especial.
Creo que con VLTREIA también damos un paso importante en cuanto a madurez musical y personal. Es un disco que refleja muy bien hacia dónde queremos viajar y, de alguna manera, representa perfectamente esa idea de seguir avanzando que transmite su propio título.
Richard se incorpora a una banda con dos discos publicados, canciones que el público ya conoce y una identidad vocal asociada a la etapa anterior. ¿Cómo fue encontrar su sitio dentro de ese legado? ¿Habéis recuperado canciones antiguas desde una perspectiva distinta o hay temas que, al trabajar con él, habéis descubierto que podían funcionar de otra manera?
Desde el primer momento en el que me subí al barco de Argion tuve muy clara una cosa: quería respetar el legado que había detrás de la banda. Había dos discos, muchas canciones y un trabajo de años que se habían ganado a pulso, así que lo mínimo que podía hacer era acercarme a todo aquello con muchísimo respeto.
De hecho, con Pani, el anterior cantante, con quien tengo una buena relación, también lo hablé personalmente. Mi intención era respetar, en la medida de lo posible, las interpretaciones originales y mantener la esencia de las canciones.
Eso no significa que no haya aportado mi personalidad. En las nuevas grabaciones de «Juicio Final» y «Sobre el Mar MMXXVI», por ejemplo, sí que introdujimos algunos cambios y les dimos una vuelta de tuerca, incorporando mi manera de interpretar y entender las canciones.
En cuanto al funcionamiento de la banda, creo que ocurrió algo muy natural. No fue Argion quien tuvo que amoldarse a mí, sino que fui yo quien llegó, entendió cómo funcionaba todo y se integró en una dinámica que ya estaba muy bien asentada. Desde el principio nos hemos entendido muy bien, trabajamos muy cómodos y creo que eso se nota muchísimo en el resultado de los nuevos temas.
Estoy especialmente agradecido a mis compañeros por haber confiado en mí para asumir las labores vocales y aportar también un giro a la banda, sobre todo en directo. Ahí sí que he podido desarrollar una faceta que me encanta: interactuar con el público, jugar con él, mantenerlo activo y conseguir que cada concierto sea una experiencia en la que la gente no venga solamente a escuchar canciones, sino también a disfrutar y formar parte del espectáculo.
La verdad es que trabajar con los chicos está siendo una auténtica gozada. No puedo estar más contento de formar parte de Argion.
En el power metal hay una tradición muy reconocible de grandes estribillos, arreglos orquestales, historias épicas y personajes heroicos. Son elementos que también forman parte de vuestro lenguaje musical. ¿Cómo encontráis el equilibrio entre respetar esa tradición y evitar que una canción de Argion pueda sonar intercambiable con la de otra banda del género? ¿Qué elemento consideráis más importante para que un tema tenga vuestra identidad?
Creo que es un conjunto de muchas cosas y, precisamente, una de las grandes fortalezas de Argion es que cada uno aportamos nuestra propia visión musical. Somos personas con gustos e influencias bastante diferentes y eso hace que, cuando nos juntamos, salga algo que tiene personalidad propia.
Iván tiene una visión quizás más clásica; Pablo se acerca más a sonidos modernos, incluso al metalcore o a otras propuestas más alejadas del power metal tradicional. Sergio viene de una escuela más clásica, muy marcada por bandas como Avalanch o Mägo de Oz, mientras que Pichi tiene también ese gusto por los sonidos más progresivos. Y yo, personalmente, soy bastante abierto musicalmente. Me gusta especialmente que las canciones tengan melodías reconocibles, que te atrapen y que se te queden dentro.
Creo que esa mezcla es precisamente lo que nos hace funcionar. No nos sentamos pensando en hacer algo que suene parecido a una banda concreta. Cada uno aporta su granito de arena y, al final, todas esas influencias terminan confluyendo en un sonido que es Argion.
También hay una figura fundamental en todo este proceso: Nathan Cifuentes. Para nosotros es prácticamente uno más de la banda en cuanto a composición y arreglos. Su aportación es enorme. Muchas veces llegamos con una idea, una estructura o una canción que todavía está tomando forma y él consigue darle ese empaque, esas dimensiones y esa grandiosidad que terminan de definirla. Su trabajo en las orquestaciones y en la producción tiene muchísimo peso.
Al final, creo que lo que nos identifica es esa combinación de influencias, las melodías, los estribillos potentes y coreables y una producción que consigue que todo tenga una dimensión muy especial. Y lo mejor es que no tenemos la sensación de estar repitiendo una fórmula, sino de estar construyendo nuestro propio camino.
VLTREIA cuenta con colaboraciones de voces reconocidas de la escena, como Isra Ramos, Tete Novoa y José Pardial. En un estilo donde la interpretación vocal puede determinar buena parte del carácter de una canción, estas participaciones tienen un peso especial. ¿Cómo decidís cuándo una composición necesita otra voz y qué buscáis en alguien que entra en vuestro universo musical? ¿Alguna colaboración os ha sorprendido por un resultado distinto al que imaginabais?
En realidad, las tres colaboraciones de VLTREIA nacen de maneras diferentes, pero todas tienen algo en común: desde el primer momento vimos que esas voces podían encajar perfectamente en las canciones.
En el caso de «Renacer del Héroe», teníamos bastante clara la idea de incorporar otra voz y pensamos que Isra Ramos podía encajar muy bien. Además, tengo una amistad con él desde hace muchos años, así que se lo comenté, le propuse participar y desde el primer momento estuvo encantado de colaborar. El resultado ha sido fantástico, porque nuestras voces empastan muy bien y creo que cada uno aporta su personalidad sin que la canción pierda la esencia de Argion.
Con Tete Novoa ocurrió algo parecido, aunque en este caso fue Pablo quien tuvo muy claro que era la persona adecuada para esa canción. Pablo tiene una relación de amistad con él y yo también lo conozco desde hace años, incluso tuve la oportunidad de compartir escenario con Tete en el concierto del aniversario de Avalanch. Cuando Pablo se lo propuso, aceptó desde el primer momento. Era una canción que parecía hecha para su voz y creo que el resultado lo demuestra.
Pero si hay una colaboración especialmente significativa para mí es la de José Pardial en «La nuesa tierra». Esta canción tiene una historia muy particular, porque recupera y revisita el primer tema que se compuso en aquella etapa inicial del proyecto, incluso antes de que Argion tuviera nombre. De alguna manera, volvemos al origen para mirar todo el camino que hemos recorrido desde entonces.
Teníamos clarísimo que esa canción tenía que estar en asturiano. A través de los conciertos que hemos compartido con Avalanch fuimos estrechando nuestra relación con José y nos pareció que era la persona perfecta para acompañarnos en este viaje. Por sus raíces asturianas, por su sensibilidad musical y porque sabíamos que le gustan los retos. Se lo propuse personalmente y le pregunté qué le parecía cantar una canción en asturiano. Su respuesta fue inmediata: adelante.
El resultado es un auténtico lujo. Es la primera canción de Argion en lengua asturiana y, personalmente, tiene un significado todavía más especial porque soy profesor de Llingua Asturiana y divulgador de la cultura de mi tierra. Poder llevar nuestra lengua a un disco de power metal, junto a músicos de este nivel, es algo que me hace sentir especialmente orgulloso.
Creo que las colaboraciones tienen que aportar algo, no se trata simplemente de incorporar nombres reconocidos a un disco. Cada uno de ellos ha dejado su personalidad en VLTREIA, pero siempre respetando la identidad de Argion. Y creo que hemos conseguido exactamente eso.
Quiero preguntaros sobre, «Sois Nuestro Pilar» el tema que abre VLTREIA y sirve de introducción al concepto que se desarrolla a lo largo del disco, a través de una figura importante para Argion. ¿Qué podéis contarnos sobre esa figura y qué papel desempeña en la historia de la banda y en lo que queréis transmitir con el álbum?
«Sois Nuestro Pilar» está dedicada a nuestro público, a todas esas personas que nos acompañan, que escuchan nuestra música, que disfrutan de nuestras canciones y que, de alguna manera, las hacen suyas. Al final, una banda no sería nada sin la gente que está al otro lado y que hace posible que todo esto siga adelante.
En cuanto a la figura que aparece en las portadas, ese guerrero que nos acompaña a lo largo de este viaje, realmente es Argion. Es nuestro personaje, nuestro peregrino, una figura un tanto misteriosa que representa a la propia banda y que viaja con nosotros a través de las historias que contamos.
VLTREIA gira precisamente alrededor de ese concepto del camino. A través de este personaje vamos recorriendo diferentes historias personales, situaciones y sentimientos con los que cualquiera puede llegar a identificarse. Lo interesante es que utilizamos un lenguaje épico, muy propio del power metal, para contar cosas que realmente nos suceden hoy en día, experiencias humanas que muchos compartimos.
Y ahí está también una de las cosas que más nos gusta: que cada persona pueda hacer suya una canción, identificarse con un mensaje y darle su propia interpretación. No pretendemos imponer una única lectura de las letras, sino que cada oyente encuentre en ellas algo que le llegue personalmente.
Al final, ese es también el sentido de «Sois Nuestro Pilar»: reconocer que quienes nos acompañan forman parte de este camino tanto como nosotros.
En «Mi Héroe» utilizáis el power metal para dar visibilidad al autismo, mientras que «Junto a Mí» habla del apoyo incondicional de las mascotas. Son dos realidades muy distintas, pero ambas parten de vínculos afectivos que pueden cambiar la vida de una persona. ¿Os interesa cada vez más que vuestras canciones conecten con experiencias cotidianas y reconocibles, más allá de la épica tradicional del género?
(*Dejadme que os diga que, yo con mis dos perritas adoptadas, “Junto a mí” me removió algo por dentro cuando la escuché la primera vez.)
Creo que uno de los caminos que elegimos para VLTREIA fue precisamente desmarcarnos un poco de las historias más míticas, de las leyendas o de esa épica más tradicional del power metal, para abordar temas más cotidianos, sociales y cercanos. Historias que nos suceden a cualquiera de nosotros y con las que la gente puede sentirse identificada.
Y creo que está funcionando muy bien. Nos damos cuenta cuando hablamos con la gente después de los conciertos y nos cuentan lo que les han transmitido determinadas canciones. Por ejemplo, hay personas que nos dicen que «Mi Héroe» les ha recordado a su padre, a su hijo o a alguien muy importante en sus vidas.
Recuerdo especialmente a un chico que se acercó a nosotros en Bilbao después de escuchar «Junto a Mí». Me contó que la canción le había emocionado porque le había recordado a su perro, a ese compañero de vida que había sido tan importante para él. Y creo que ahí está precisamente la magia de estas canciones: nosotros escribimos una historia, pero después cada persona la hace suya y la relaciona con sus propias experiencias.
Eso es lo realmente bonito de todo esto. Que una canción pueda significar algo diferente para cada persona y que consiga remover sentimientos que, a veces, ni siquiera sabíamos que estaban ahí.
Y luego está lo que sucede en directo. Cada persona llega con sus propias vivencias, sus emociones y su manera de sentir la música. Cuando todo eso se junta en una sala, cuando miras al público y ves cómo responde, se produce una especie de catarsis colectiva, una energía muy especial que hace que esos momentos sean tremendamente emocionantes.
Al final, creo que el power metal también tiene que servir para contar historias humanas. Podemos utilizar toda esa grandiosidad musical, las orquestaciones y la épica que caracterizan al género para hablar de cosas que tenemos muy cerca. Y eso es algo que queríamos explorar especialmente en este disco.
Por otra parte, «El Amanecer Herido» aborda los incendios y la injusticia que dejan tras de sí, pero también la posibilidad de recuperar la esperanza. Asturias conoce bien las consecuencias de los incendios forestales. ¿Hasta qué punto la realidad de vuestra tierra ha influido en la composición?
«El Amanecer Herido» nace de un sentimiento de rabia, frustración e impotencia ante lo que sucede cuando vemos cómo el fuego arrasa nuestros montes y destruye nuestro entorno natural. La canción surgió a raíz de aquellos incendios que sufrimos en Asturias y que posteriormente vimos también en otros puntos de España.
Pero hay algo que está muy presente en todo VLTREIA y que también encontramos en esta canción: la capacidad de levantarse, de superar las dificultades y de seguir adelante. A lo largo de la vida nos encontramos obstáculos, momentos complicados y situaciones que nos ponen a prueba. Y creo que el mensaje de «El Amanecer Herido» es precisamente ese: que, incluso después de los momentos más oscuros, siempre hay espacio para la esperanza.
También queríamos hacer una reflexión sobre la destrucción de la naturaleza y las consecuencias que está teniendo en nuestro entorno y en el mundo. No podemos permanecer indiferentes ante algo así.
Y, por supuesto, queríamos rendir homenaje a todas esas brigadas forestales que realizan un trabajo extraordinario, muchas veces en condiciones durísimas, jugándose literalmente la vida para proteger nuestros montes y nuestro patrimonio natural. Son personas que arriesgan todo para evitar que el fuego destruya aquello que tiene un valor incalculable.
¿Qué creeis que sentirán vuestro seguidores cuando escuchen esas palabras, con ese fondo tan épico además?
Musicalmente hemos querido acompañar ese mensaje con toda la épica y la fuerza que caracterizan a Argion. Me gustaría que quien escuche la canción sintiera esa rabia inicial, pero que al terminar se quedase también con un mensaje de esperanza. Porque, al final, de eso trata: de que después de la destrucción siempre tenemos la responsabilidad y la oportunidad de reconstruir, de renacer y de seguir adelante.
«Sobre el Mar MMXXVI» recupera una canción importante de Tiempo de Héroes, pero incorpora partes nuevas en lugar de limitarse a actualizar la grabación original. ¿Qué descubristeis al volver a trabajar en una composición de vuestros primeros años con la experiencia y los recursos actuales? ¿Os hizo daros cuenta de que algunas decisiones musicales de entonces las resolveríais hoy de otra manera?
Para nosotros, recuperar «Sobre el Mar» era una manera de revisitar nuestros orígenes y, de alguna forma, cerrar el círculo. Si «Asturorum» fue la primera canción que se compuso en aquella etapa inicial del proyecto, «Sobre el Mar» fue la primera que se publicó bajo el nombre de Argion. Es una canción muy importante para la historia de la banda y prácticamente uno de sus buques insignia.
Su estribillo es tremendamente coreable y prácticamente todo el mundo que viene a nuestros conciertos se lo sabe. Además, es una de nuestras canciones más escuchadas, solamente por detrás de «Melina». Por eso nos parecía que merecía la pena darle una nueva vida.
La idea no era simplemente volver a grabarla con un sonido mejor, sino adaptarla a la dirección musical que está tomando Argion actualmente. Decidimos prescindir de aquellas partes más folk y apostar por un sonido más actual y sinfónico, con una dimensión orquestal mucho mayor.
Personalmente, las nuevas partes me encantan. Tienen ciertas reminiscencias de bandas que me han marcado muchísimo a lo largo de mi trayectoria, como Blind Guardian y otras formaciones de esa escuela, especialmente por ese carácter épico y esas estructuras musicales tan reconocibles.
Creo que la principal diferencia entre ambas versiones es precisamente esa: puedes escuchar la canción original y después esta nueva grabación y apreciar cómo ha evolucionado Argion. Es la misma canción, conserva su esencia y ese estribillo que tanto identifica a la banda, pero ahora suena a lo que somos hoy y a lo que queremos ser en el futuro.
Al final, recuperar «Sobre el Mar» ha sido una forma de mirar atrás sin quedarnos anclados en el pasado. Es reconocer de dónde venimos, pero también mostrar hacia dónde queremos ir.
En los últimos años habéis compartido escenario con bandas como Battle Beast, Delalma o Saratoga y habéis pasado por festivales como Z! Live y Leyendas del Rock. Son contextos muy distintos para presentar vuestra música y encontrar público nuevo. ¿Qué habéis aprendido al observar cómo funcionan las bandas que ya juegan en una liga superior en cuanto a producción, conexión con el público y puesta en escena? ¿Hay algo concreto que hayáis incorporado a vuestra manera de trabajar?
Esta pregunta prefiero dejarla en manos de Pablo, ya que él ha vivido directamente esas experiencias con Argion, tanto en festivales como Leyendas del Rock y Z! Live, como compartiendo escenario con bandas como Battle Beast, Delalma o Saratoga. Creo que puede explicar mucho mejor qué ha supuesto todo ello para la evolución de la banda y qué aprendizajes se han llevado de esas experiencias.
Aquí Pablo. Pues compartir escenario con bandas del renombre que has citado, es uno de los premios que hemos ido recogiendo a lo largo de nuestra existencia como banda y sin duda, de las más gratificantes, y es que una cosa es verlas desde abajo, y otra muy distinta, ser compañeros de escenario. De todas ellas hemos aprendido un montón, desde la magnitud y el equipo necesario para una banda como Battle Beast, hasta el trabajo incansable de cada uno de los miembros de Delalma para sacar adelante los shows… Tener esos momentos en los camerinos, en los hoteles que compartimos etc. Nos nutren como banda y nos enseñan cómo se deben de trabajar las cosas para llegar al más alto nivel.
Luego, haber formado parte con tan solo 2 discos, de festivales como el Leyendas del Rock o el Gineta, pues te puedes imaginar lo que supone para nosotros. Aunque amamos la cercanía y la energía que se desprende en las salas, los festivales son una grandísima oportunidad para bandas como nosotros, y nos permite también lucirnos un poco más, por las dimensiones de los escenarios y el público predispuesto que te sueles encontrar. Precisamente, a razón de trabajar con bandas de tal nivel y de haber estado en este tipo de festivales, Argion es a día de hoy una banda que trabaja como una máquina de ingeniería alemana y es que nos hemos inculcado ese rigor en el trabajo previo a una fecha, en los horarios y en cumplir al segundo, con lo que se estipula.
Como conclusión, te diré que para Argion, seguir compartiendo escenario con bandas como Avalanch, Saratoga, Xeria… te hacen valorar aún más si cabe, este maravilloso sueño que estamos construyendo.
El título VLTREIA remite a una expresión vinculada históricamente al Camino de Santiago y a la idea de avanzar. Sin embargo, una banda también atraviesa etapas de incertidumbre, cambios de formación y momentos en los que el esfuerzo no se traduce inmediatamente en resultados. ¿Qué significa seguir avanzando para vosotros después de más de una década de trayectoria?
VLTREIA es una expresión latina vinculada al Camino de Santiago. «Ultreia et Suseia» era el saludo que utilizaban los peregrinos y que traducido significa “vamos allá” que transmite esa idea de seguir avanzando, de continuar el camino. Y creo que representa perfectamente lo que queremos contar con este disco y lo que significa Argion en este momento: seguir adelante a pesar de los inconvenientes, superar las dificultades y saber salir a flote después de momentos complicados, porque en la historia de una banda hay etapas de todo tipo, algunas maravillosas y otras no tanto.
Personalmente, después de estos casi tres años formando parte de Argion, creo que estamos viviendo uno de los momentos más dulces de la banda. Se nota en la respuesta del público, en los conciertos y, sobre todo, en los mensajes que recibimos a través de las redes sociales. Sientes que la gente está conectando con lo que hacemos y que el proyecto está creciendo.
En mi caso, después de muchos años en la música y de mucho trabajo y esfuerzo, siento que estoy en el sitio correcto. Mis compañeros son más jóvenes que yo, algunos incluso más de diez años, y me han contagiado una ilusión y una energía que me hacen sentir como si tuviera las pilas completamente renovadas. Estoy disfrutando muchísimo de esta etapa y creo que eso también se transmite tanto dentro de la banda como al público.
Tenemos por delante una gira importante y muchas ganas de seguir creciendo. Creo que la gente está viendo que Argion está trabajando para encontrar su espacio y que, poco a poco, ese espacio se va abriendo. Pero detrás hay muchísimo esfuerzo: conciertos, ensayos, reuniones prácticamente semanales y un trabajo constante que va mucho más allá de preparar las canciones.
Hablamos de cuestiones logísticas, técnicas, escenografía, producción y de todos esos detalles que quizá el público no ve, pero que son fundamentales para construir una banda sólida. Aquí no hay demasiado tiempo para quedarse quietos. Siempre estamos pensando en el siguiente paso, en cómo mejorar y en cómo seguir creciendo.
Al final, para mí VLTREIA también es eso: no dejar de avanzar, mantener la ilusión y seguir peleando por aquello en lo que crees.
¿Ha cambiado vuestra relación con la música desde que empezasteis hasta ahora?
Hay una pregunta que me hago muchas veces en la vida: ¿estoy donde quiero estar? Y, curiosamente, cuando me la planteo ahora mismo dentro de Argion, la respuesta es muy sencilla: sí.
Eso me hace pensar que durante muchos años no siempre tuve tan clara esa respuesta. Llevo mucho tiempo dedicándome a la música y ha habido etapas en las que llegué a vivirla casi como un trabajo de oficina, como una obligación más. Y creo que eso es algo que puede terminar apagando un poco la ilusión con la que empiezas.
Ahora me sucede todo lo contrario. Me apetece disfrutarla, sentirla y vivir cada momento. Sigo poniéndome muy nervioso antes de salir al escenario, pero son esos nervios de la emoción, de las ganas de que empiece el concierto. Y sinceramente espero no perderlos nunca, porque creo que el día que desaparezcan quizá sea el momento de plantearse si todavía estás donde quieres estar.
Por supuesto, con los años también adquieres una responsabilidad diferente. Sabes que formas parte de un equipo, que hay muchas personas trabajando detrás de cada concierto y que tienes que salir ahí y dejarte la piel. También aprendes a conocer mejor tu instrumento, a dosificarte, a gestionar determinadas situaciones y a entender que no siempre todo resulta fácil. En esta profesión muchas veces toca remar contracorriente, pero también aprendes que es importante no poner más dificultades de las necesarias y procurar que exista un buen ambiente.
Y precisamente eso es algo que valoro muchísimo de Argion. Pasamos muchas horas juntos, viajamos en la furgoneta, ensayamos, trabajamos y compartimos muchísimas experiencias. La buena sintonía que tenemos entre nosotros es fundamental. Cuando hay compañerismo y buen rollo, todo funciona de otra manera.
Durante algunos años reconozco que perdí parte de aquella ilusión que tenía cuando empecé con mis primeras bandas, cuando soñaba con ser una estrella del rock, como cuento también en mi videoblog. Hoy lo vivo de una manera diferente. Ya no se trata tanto de perseguir aquella idea de lo que imaginaba que iba a ser mi vida musical, sino de disfrutar de lo que tengo delante.
Y creo que esa ilusión renovada es uno de los mejores regalos que me ha dado esta etapa con Argion. Después de tantos años, volver a sentir todo esto de esta manera me hace realmente feliz.
Una parte importante del trabajo de una banda consiste en decidir qué merece la pena defender y qué conviene dejar atrás. En vuestro caso, el nuevo disco busca conservar la esencia de Argion mientras amplía su dimensión emocional y musical. ¿Hubo alguna idea, canción o decisión de producción que os generase dudas porque se alejaba de lo que la gente esperaba de vosotros? ¿Cómo decidís cuándo merece la pena arriesgarse, aunque el resultado pueda dividir opiniones?
Creo que cuando compones también tienes que pensar en la gente que te escucha y en quienes llevan años acompañándote. Nosotros tenemos muy presente al público de Argion, a nuestro pilar, pero eso no significa que tengamos que renunciar a evolucionar.
Es verdad que en VLTREIA hemos querido abordar historias más personales y sociales, pero tampoco nos hemos alejado de esa épica que caracteriza a Argion. Ahí están canciones como «Eco de Libertad» o «El Amanecer Herido», que mantienen ese componente épico, esa figura del héroe y esa manera de contar historias que forma parte de nuestra identidad. Simplemente hemos querido explorar otros temas y otras formas de conectar con la gente.
Componemos con libertad y sin una presión externa, pero siempre tenemos presente a nuestro público. Al final, queremos que quienes nos han acompañado hasta ahora sigan encontrando en nuestras canciones algo que les emocione y les haga sentirse parte de este proyecto.
Hay una decisión que para mí tiene un significado especialmente importante: «La nuesa tierra». Desde el primer momento en el que se propuso hacer una canción en asturiano no tuvimos ninguna duda. Sentíamos que era algo que teníamos que hacer, casi una necesidad. No fue una decisión tomada pensando en cómo iba a reaccionar el público, sino porque nos apetecía recuperar nuestras raíces y llevar nuestra lengua a nuestra música.
Y parece que la respuesta está siendo muy buena. Ha sido una de esas pequeñas sorpresas que hemos ido desvelando durante la presentación del disco y que, por suerte, está teniendo una acogida fantástica.
También creo que hemos dado un paso adelante en cuanto al sonido, incorporando elementos más actuales y una dimensión más sinfónica. Son cambios que quizá no habríamos planteado de la misma manera en nuestros anteriores trabajos, pero que responden a nuestra evolución natural.
Al final, creo que de eso se trata: de respetar lo que eres, tener presente a quienes te acompañan y, al mismo tiempo, no tener miedo a probar cosas nuevas. Una banda que deja de evolucionar corre el riesgo de quedarse estancada. Nosotros queremos seguir avanzando, descubriendo nuevas posibilidades y haciendo que cada disco represente un paso más en nuestro camino.
Con VLTREIA empieza una etapa que aspiráis a consolidar en directo. Más allá de las cifras de reproducciones, los aforos o la respuesta a los adelantos, hay una cuestión que solo se resuelve con el tiempo: qué lugar ocupa un disco en la historia de una banda. ¿Qué os gustaría que este álbum cambiara en Argion de aquí a vuestro próximo trabajo? ¿Queréis que se recuerde como el disco que consolidó una formación, el que definió vuestro sonido o el que os permitió descubrir hasta dónde podéis llegar?
Creo que tenemos bastante claro que VLTREIA puede ser el disco que coloque a Argion en un escalón superior dentro del panorama nacional del metal. Es un trabajo en el que hemos asumido ciertos riesgos, hemos explorado nuevos caminos y hemos cuidado muchísimo cómo queremos trasladar todo ese universo musical al directo.
Porque, al final, nuestro fuerte es el escenario. Puedes hacer un disco fantástico, pero lo realmente importante es conseguir que en directo sea todavía mejor. Y es precisamente en eso en lo que estamos trabajando ahora mismo.
No queremos subirnos a un escenario y limitarnos a reproducir lo que aparece en el disco. Queremos ofrecer algo más. Que quien venga a un concierto de Argion se lo pase bien, pueda cantar nuestras canciones, disfrute de una puesta en escena original y vea a una banda que interpreta cada tema con toda la energía y la entrega que merece.
Además, hay canciones en este disco que nos van a exigir muchísimo como músicos. «Eco de Libertad», por ejemplo, es un tema especialmente complejo que nos obliga a dar un paso más en cuanto a concentración, exigencia física e interpretación. Tenemos que estar muy atentos y preparados para que todo funcione como debe.
Creo que este álbum representa precisamente eso: un paso más en nuestra evolución. Nos gustaría que se recordase como el disco que permitió consolidar una formación y que Argion encontrase definitivamente ese espacio dentro de la escena nacional por el que lleva tantos años trabajando y peleando.
Tenemos muchísima ilusión y muchas ganas de demostrarlo sobre los escenarios.
Por último, siempre hacemos esta pregunta a las bandas que pasan por aquí y nos gustaría que nos dijerais, si tuvierais que elegir una sola canción para definir quiénes son Argion, tanto musicalmente como por lo que representa la banda, ¿cuál sería y por qué? ¿Elegiríais un tema de vuestra trayectoria anterior o alguno de VLTREIA que refleje mejor quiénes sois hoy?
Hoy elegiría «Vltreia». Mañana probablemente te diría otra, porque tenemos muchas canciones a las que les tengo un cariño especial, pero ahora mismo creo que esta reúne muchas de las cosas que nos gustan y que definen a Argion.
Es una canción que tiene melodía, diferentes momentos y muchos matices. Comienza con el piano, va creciendo hasta llegar a un estribillo muy potente y coreable, incorpora después un breakdown que muestra también esa evolución musical que estamos buscando y termina con un coro de guitarras que personalmente me parece espectacular.
Es una canción que tiene un poco de todo lo que somos y de hacia dónde queremos ir. De hecho, en los ensayos hay momentos en los que consigue ponernos la piel de gallina, y estoy convencido de que cuando la llevemos al directo va a suceder lo mismo.
Podría elegir «Mi Héroe», «Renacer del Héroe» o incluso «Eco de Libertad», por lo que representa musicalmente y por esa evolución y esa épica que tanto nos gustan. Pero si tengo que quedarme con una hoy, me quedo con «Vltreia».
Por mi parte solo me queda agradeceros este tiempo que nos habéis dedicado y desearos toda la suerte del mundo en esta nueva etapa y los directos que tenéis por delante. Espero veros pronto en algún escenario.
