Textures
Genotype
7/10
Kscope
Tras ocho años de espera, Textures vuelve con Genotype, un trabajo que claramente continúa la línea de su anterior disco, Phenotype (2016). Cada tema del álbum se percibe como una pequeña historia independiente, y varios destacan tanto por su carga emocional como por la destreza técnica de los músicos. El instrumental «Void» abre el disco y deja claro desde el primer momento que estamos ante un grupo con un dominio instrumental sobresaliente.
Este lanzamiento también representa un punto significativo en la trayectoria profesional de la banda: su incorporación a KScope tras su salida de Nuclear Blast. Aunque este cambio no buscaba modificar su estilo —siguen fieles a su esencia progresiva y metalera—, les ha brindado mayor libertad creativa y mejores recursos, algo que se refleja en la madurez y el acabado del disco.
El álbum arranca oficialmente con «At the Edge of Winter», en el que Charlotte Wessels aporta su característico registro femenino. La colaboración surgió de manera casi natural: la banda envió la maqueta y, en pocas semanas, Charlotte ya había grabado su parte, agregando un matiz emotivo y fresco que enriquece la canción. No solo destaca la interpretación vocal, sino también la química palpable entre los músicos y la invitada, demostrando que incluso en trabajos complejos, la sensibilidad sigue siendo un elemento clave.
Para quien escribe, «Measuring the Heavens» se ha convertido en uno de los temas más memorables del disco. Combina sintetizadores, atmósferas envolventes y voces cristalinas que fusionan elementos del progresivo con toques de metalcore melódico. Los coros a varias voces le dan solemnidad y un aire sombrío, mostrando que este álbum también contiene un fuerte componente de metalcore.
«Nautical Dusk» retoma la fusión de progresivo, sintetizadores y voces distorsionadas, mientras que «Vanishing Twin» es una pieza profundamente personal. Inspirada en un fenómeno de absorción gemelar cercano al batería Stef Broks, la letra reflexiona sobre la pérdida y las emociones complejas que la acompañan. La forma en que Textures traduce una experiencia tan íntima a su música demuestra una madurez compositiva notable, donde la técnica potencia el sentimiento en lugar de opacarlo.
«Closer to the Unknown» mantiene la fuerza del álbum, acercándose a la intensidad y crudeza de sus trabajos anteriores, pero sin perder la amplitud y majestuosidad propias del mejor prog metal. Destaca especialmente por un estribillo potente y memorable.
«A Seat for the Like-Minded» es un viaje emocional que combina cambios de ritmo, giros sorprendentes y riffs contundentes. El cierre del disco, «Walls of the Soul», se convierte en un final dramático y grandioso, siendo la composición más extensa del álbum y coronando un regreso espectacular.
En conjunto, Genotype logra un equilibrio admirable entre virtuosismo técnico y carga emocional. Cada colaboración y cada tema propio añaden capas que invitan a escuchas atentas, revelando historias de vida, desafíos personales y conexiones profundas que se sienten auténticas. Textures no solo demuestra habilidad instrumental, sino que ofrece un viaje emocional reforzado por un contexto profesional más sólido y consciente de su valor. La banda regresa más introspectiva, densa y poderosa que nunca, y eso es sin duda motivo de celebración.
