MAD COOL FESTIVAL
MADRID – 8 JULIO 2026
ESPACIO IBERDROLA MUSIC
El décimo aniversario del Mad Cool llegó con una primera jornada de lleno absoluto. El reclamo de Foo Fighters fue más que suficiente para congregar a 57.000 asistentes en la jornada inaugural del festival madrileño y sirvió como desquite tras la cancelación de sus conciertos en Madrid en 2022, provocada por la muerte de Taylor Hawkins.
Este año el Mad Cool llegaba con cambios, menos escenarios -se eliminó uno de los pequeños-, nueva disposición -no al gusto de todos-, y más zona de sombras que se antojaron imprescindibles teniendo en cuenta las tórridas temperaturas de Julio, y un incremento del tamaño de las pantallas que hicieron del escenario principal todo un espectáculo audiovisual.
Uno de los aspectos más discutibles de esta primera jornada fue la planificación de los horarios. Resultó difícil de entender que dos nombres de la entidad de Foo Fighters y Moby coincidieran íntegramente, además en los dos escenarios principales y situados uno junto al otro, hasta el punto de que el sonido del escenario principal se colara durante la actuación de Moby. Tampoco ayudó la coincidencia entre The Warning y Palaye Royale, ni la imposibilidad práctica de disfrutar de Dogstar sin renunciar a conseguir un buen sitio para el concierto de Foo Fighters. Había margen para un reparto más equilibrado que permitiera aprovechar mejor un cartel de este nivel.
También habría ayudado una salida más escalonada del recinto. La coincidencia en la finalización de las actuaciones provocó una marcha masiva y simultánea, con las consiguientes incomodidades para acceder al transporte de vuelta.
FOO FIGHTERS
La presencia de Foo Fighters en el cartel convertía esta jornada de miércoles en la más rockera del festival. La abundancia de camisetas negras lo certificaban, y es que Foo Fighters es uno de esos mastodontes con esencia de banda de estadio. Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear y compañía son estrellas de las de antes, de esas con un aura especial que destilan personalidad y carisma.
Su mera presencia es capaz de enaltecer a las masas; el comienzo del show con «All my life» y sobre todo «The Pretender» fue por todo lo alto, una explosión de efusividad que llevaba años aguardando este momento. Buen sonido, pantallas gigantes, y un escenario un tanto austero para lo que nos tienen acostumbrados los grandes grupos, cero adornos, pura sobriedad trasladada también a una indumentaria totalmente negra de la banda.
Dave Grohl volvió a cantar como solo él sabe hacerlo. No es que tenga una gran voz ni sea un prodigio de técnica, lo suyo es dejarse el alma y por eso se le perdona algún que otro inoportuno gallo, pero da todo igual porque exuda autenticidad. Pocos tipos hay en el mundo del rock que aglutinen tantos elogios como él. «Times like this», «Rope» y «Stacked Actors» fueron las siguientes en sonar, que fueron subiendo la intensidad poco a poco para explotar en unos «My hero», «Learn to Fly» y «These Days» super potentes.
Por sensaciones, se podría decir que el concierto tuvo tres actos, el inicial ya descrito, potente, efervescente y brillante, uno segundo más sosegado y algo gris, donde entraron temas como «Walk», «This is a call», «No son of mine» -con una pequeña parte del «Ace of Spades» de Motörhead-, «Wheels», «Marigold», «Big Me», «La dee Da», «Run», «Monkey wrench», «Breakout» y «The sky is a neighborhood» y donde hubo momentos para recordar las bandas del pasado de todos los integrantes, con una especie de medley en el que se rememoró a Sunny Day, The Wallflowers, Germs, No Use for a Name y donde Dave y Ilan intercambiaron guitarra y batería, demostrando esa polivalencia tan marca de la casa.
Tercer acto y nueva subida de revoluciones para dejar sensaciones positivas con «Aurora» -rindiendo homenaje a Taylor Hawkins, un «Best of you» visceral donde Dave rugió desaforadamente, y unos «Exhausted» y «Everlong» como guinda.
Aunque los fans menos acérrimos habrían preferido condensar la actuación en hora y media llena de hits, al César hay que reconocerle lo que es del César. Son una banda enorme y su directo siempre es solvente y convincente.
THE WARNING
El público roquero también tenía una cita de interés a primeras horas del día. Las hermanas Villareal llegaban a Madrid tras verse forzadas a cancelar su actuación del día previo debido al desmayo sufrido por Paulina Villareal en Ramonville-Saint-Agne. Afortunadamente, en Madrid solo fue un feo recuerdo ofreciendo un buen show tras el ardiente sol de la capital.
El trío no sonó mal, -quizá le faltó un poco de potencia-, demostrando el porqué, y pese a su juventud, han alcanzado el lugar que ocupan hoy. Hits como «Hell you call a dream», «Choke», «S!ck» o «More» hablan por sí solos, hicieron que el público vibrara, y ni los problemas previos, ni la gripe que arrastraba Daniela fueron obstáculos para privar a Mad Cool de una buena actuación.
La banda repetía tras su presencia en el cartel de 2024. En dos años se ha notado su crecimiento, y les sobra potencial para seguir haciéndolo.
ARDE BOGOTÁ
La sorpresa del día llegó de la mano de Arde Bogotá. No estaba presente en el cartel, sin embargo, sorprendía la presencia de una banda desconocida llamada «Bigger Splash». Ese es el título del nuevo lanzamiento de la banda, y ya desde primeras horas del día se rumoreaba que eso implicaba que este sería un concierto sorpresa de la banda.
Sorpresa poca, habida cuenta de las largas colas que se formaron para intentar coger sitio en un escenario «Mahou reserva» que se quedó pequeño para la ocasión. Y sí, en efecto, allí aparecieron Arde Bogotá con una indumentaria retro ochentera para «alterar nuestra percepción y recuerdos» en esta especie de actuación teatralizada en la que un actor hacía las veces de científico excéntrico.
Fuera por el factor sorpresa, por la fidelidad de sus seguidores o por la calidad de la banda, la energía fluyó desde el primer minuto, convirtiéndolo en uno de los conciertos de la tarde-noche. El público acompañó con ganas los «Torre Picasso», «Que vida tan dura», «Bigger Splash» -primera vez que sonaba en directo-, «Los perros» y «La salvación».
Vale que todo fuera una inteligente operación de marketing, pero funcionó a las mil maravillas.
Juan José Díez y S.A. Sánchez
Fotos: Mad Cool