Moonlight Haze — Interstellar Madness
Scarlet Records
8.5/10
Dentro de una escena saturada de producciones grandilocuentes y exceso sinfónico, Moonlight Haze apuesta en Interstellar Madness por algo más refinado. Melodía, equilibrio y una ejecución técnica donde cada elemento cumple una función clara. El EP, publicado por Scarlet Records, encuentra gran parte de su fuerza en la producción de Sascha Paeth y en la mezcla cristalina de Simone Mularoni, capaces de construir un sonido amplio sin sacrificar definición.
Desde “Moonlight Legion”, el trabajo de guitarras de Marco Falanga y Alberto Melinato establece el carácter del EP. Las armonías dobladas y los riffs melódicos remiten al power metal europeo más clásico, pero sin caer en la velocidad excesiva como recurso principal. La canción progresa apoyándose en dinámicas crecientes y un uso muy medido de teclados atmosféricos.
En “Lost In Moonlit Symphonies”, la banda reduce parcialmente la intensidad para centrarse en construcción ambiental. Aquí las guitarras trabajan más desde la textura que desde el impacto, dejando espacio a una voz que se convierte en auténtico eje emocional del tema.
La interpretación de Chiara Tricarico es probablemente el mayor activo del EP. Su técnica se sostiene sobre control y limpieza, evitando vibratos exagerados o teatralidad innecesaria. Incluso en los momentos más altos mantiene una naturalidad poco habitual dentro del symphonic power metal moderno.
Entre la épica y la melancolía
“We Are Fire” introduce el momento más directo del trabajo. La batería de Giulio Capone gana presencia mediante patrones más marcados y una doble base constante, mientras las guitarras recuperan protagonismo rítmico con riffs más definidos y agresivos.
El contraste llega con “Shine”, posiblemente el corte más delicado del EP. La producción abre espacio a las frecuencias medias y permite que la voz respire con mucha más intimidad. Aquí Moonlight Haze demuestra que entiende algo fundamental: la emoción no necesita saturación para resultar efectiva.
La pieza central, “Interstellar Madness”, funciona como síntesis conceptual y sonora. El ambiente espacial construido mediante teclados y reverberaciones largas nunca eclipsa el componente metálico de la composición. Las guitarras mantienen presencia constante, especialmente en las armonías finales, donde el EP alcanza su momento más cinematográfico.
El cierre con “Interstellar Madness: Finale” apuesta por una resolución pausada y atmosférica. No busca explosividad, sino permanencia emocional.
Con todo esto, podríamos decir que Moonlight Haze entrega un EP técnicamente sólido, muy bien producido y construido desde el equilibrio entre melodía, atmósfera y precisión instrumental. Más que buscar grandiosidad artificial, Interstellar Madness apuesta por sensibilidad y control.