FATAL VISION – Four Sides To Every Story
Escape Music
7.5/10
Fatal Vision es un proyecto de rock melódico con base en Canadá que tuvo su origen en la visión creativa de su fundador, el vocalista Simon Marwood, mucho antes de materializarse como banda. No fue hasta 2019 cuando la formación quedó plenamente establecida junto a Juan Miguel Gomez Montant (guitarras), Andrew Burns (bajo) y Alex Wickham (batería), dando forma a una propuesta claramente anclada en el AOR clásico y en el rock melódico de los años 80. Su sonido evoca de manera inevitable a formaciones como Europe, Journey o Asia, especialmente en los pasajes más directos y melódicamente trabajados. Desde su reactivación, el grupo ha mostrado una notable productividad, publicando tres discos de estudio hasta la fecha, a los que ahora se suma este nuevo lanzamiento, todos ellos caracterizados por su amplitud y un cuidado especial en el desarrollo de las líneas melódicas.
El álbum se abre con “Girls Against the World”, un corte de AOR directo, de estructura clara y bien definida, que introduce rápidamente al oyente en el universo del disco. Tras una estrofa consistente, el puente incrementa la tensión hasta desembocar en un estribillo que explota melódicamente, reforzado después por un solo de guitarra que reintroduce el motivo principal. En otros momentos, la banda se permite explorar matices más actuales, como en “All That Glitters”, donde incorporan sintetizadores y Simon Marwood experimenta con registros más graves y variaciones rítmicas que desembocan en una sección final cercana al medio tiempo.
El álbum destaca también por su amplia lista de colaboraciones, en la que aparecen nombres como Phil X (Bon Jovi, Triumph), David Forbes (Boulevard), Harry Hess (Harem Scarem), Jeff Scott Soto (Journey, TSO), Paul Laine (Danger Danger, The Defiants), Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Hardline), JK Northrup (King Kobra, XYZ), Michael Shotton (Von Groove), Marc LaFrance (Loverboy, Mötley Crüe) y David Cagle (Silent Tiger). Sin embargo, en el tema “Run with Me” aparece una voz femenina cuya identidad no queda del todo clara, un detalle llamativo dentro de una lista tan extensa de invitados.
También hay espacio para medios tiempos de carácter más cercano a la balada, como ocurre en “Turn Around”, mientras que otros cortes continúan reforzando el peso de las colaboraciones, con aportaciones destacadas como las de Phil X o Jeff Scott Soto.
“No More Tears to Cry” apuesta por un enfoque más directo y clásico, con todas las papeletas para convertirse en un tema destacado en directo. En “If This Is Who You Are”, Simon Marwood adopta un registro vocal que recuerda al estilo de Bryan Adams, mientras que Juan Miguel Gomez Montant brilla especialmente en los puentes con solos de guitarra de gran factura.
“Maybe Someday” se abre con una introducción con claras reminiscencias a The Police, sobre la que la voz de Marwood aparece reforzada por capas de coros que aportan un carácter épico y optimista, incluso con pequeños detalles de instrumentación que enriquecen el tema. Por su parte, “Out of the Blade” retoma un tempo más contenido para desembocar con fuerza en un estribillo de cambio tonal. Este contraste se acentúa aún más con la balada “After All These Years”, de corte íntimo y emocional.
En “Do You See Me” reaparece con fuerza la estética ochentera, con coros de apoyo bajo la línea vocal principal y un protagonismo destacado de la guitarra.
En conjunto, el álbum ofrece catorce temas con distintos puntos de intensidad y personalidad propia, todos ellos con momentos destacados que invitan a una escucha completa y atenta. Una grata sorpresa dentro del hard rock canadiense actual, que consigue refrescar el género sin perder sus raíces más clásicas.